(資料圖片僅供參考)

圖為王明明中國畫《秋山明凈而如妝》。

退休之后我開始畫百開人物冊頁，隨后創(chuàng)作了園林題材作品，如今這批作品以“集虛尋境”為展覽主題在國家大劇院藝術(shù)館（西廳）展出。我習慣于一段時間按照一個主題，集中創(chuàng)作一個類型作品。我很早就選擇人物畫、山水畫、花鳥畫創(chuàng)作齊頭并進，三四十年間舉辦過花鳥、山水、人物的專題展，包括手卷專題展。園林題材的集中創(chuàng)作，是我對中國畫的階段性再認識，也是我新的人生階段的繪畫體驗。作為藝術(shù)家，沉浸在繪畫中的愜意難以言表。

園林繪畫是中國山水畫的一種題材。創(chuàng)作這批作品的過程中，我搜集、學習、研究了很多關(guān)于中國傳統(tǒng)園林的資料，包括經(jīng)典的美學論述。一些園林研究方面的大家關(guān)于中國繪畫和中國園林之間的美學關(guān)系探討，對我啟發(fā)很大。明代計成《園冶》提出“雖由人作，宛自天開”，陳從周先生提倡園林美學的“詩情畫意”，宗白華先生則有“飛動之美”“空間美感”等經(jīng)典理論，這些都是中國傳統(tǒng)園林意境營造的理論基礎(chǔ)，也是我創(chuàng)作這批作品的思想源泉。創(chuàng)作中，我從形而上的美學層面出發(fā)，堅持中國傳統(tǒng)繪畫中以意境為主導的精神內(nèi)核，力求使作品與園林實景產(chǎn)生距離，充滿傳統(tǒng)審美意蘊。

此次展覽名稱“集虛尋境”，取自莊子“唯道集虛”的哲學理念。在我看來，對于“虛”的探尋是意境表達的必經(jīng)之路。首先，我認識到繪畫造型的“實”與中國傳統(tǒng)繪畫追求的“虛”是背道而馳的，比如在描繪結(jié)構(gòu)復雜的園林疊石時，只有借助筆墨的表現(xiàn)力才能在造型上達成虛實相生的效果。其次，有一部分園林題材作品并非描繪實景，《四時園境》展現(xiàn)的便是我心中的春夏秋冬、梅蘭竹菊、雨雪風霜，虛境遠遠比實景更能傳遞藝術(shù)的魅力。再者，這批作品我十分注重畫面整體的協(xié)調(diào)，著意淡化黑白關(guān)系的強對比，同時強調(diào)線的運用，突出淡墨在整個畫面中的微妙變化，追求山水畫深遠意境的表達，表現(xiàn)出畫面中的空氣感，淡墨所營造出的“虛”成為意境的重要表達。

歷時4年，我完成100多幅園林題材作品。用歐陽修《鑒畫》中的8個字“蕭條淡泊，閑和嚴靜”去概括，我在畫文人園林時想要體現(xiàn)“蕭條淡泊”，繪制皇家園林時就要體現(xiàn)“閑和嚴靜”，以此呈現(xiàn)二者不同的氣象。創(chuàng)作中，抓住文人園林和皇家園林不同氣質(zhì)的表達很重要。歐陽修認為立意閑適寧靜、意境深遠的作品是最難畫的，因為這種心境和意境是難以通過繪畫直觀展現(xiàn)的，需通過含蓄的手法表現(xiàn)深層精神境界。《滿園詩境入畫屏》以諧趣園為對象，皇家園林的恢弘富麗化為具有歷史積淀的紅色立柱，畫面大部分用淡墨呈現(xiàn)湖面、枯荷、遠景中的亭臺榭宇和樹石茂林，遠景所表現(xiàn)的意境將皇家園林固有的廟堂之高帶入雅逸清新、閑和嚴靜的氣象中。相較而言，《雪映雅堂》從留園五峰仙館內(nèi)望向雪景中的疊石，純墨色立柱與淡墨表現(xiàn)的疊石形成室內(nèi)外的空間對比，疊石上筆墨中的線質(zhì)，虛化了疊石的結(jié)構(gòu)與造型，但又著意體現(xiàn)了筆墨細節(jié)，營造出文人園林意蘊深遠與蕭條淡泊的氣質(zhì)。

每個時代的作品都富含時代特色，是否跟傳統(tǒng)意蘊相通很重要。中國畫創(chuàng)作不能另起爐灶，需要在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新——有跡可循又自成體系。我的方法不是臨摹，是“讀”是“悟”，是通過經(jīng)典作品與古人交流，更是學習、選擇、取舍、放棄的過程，我希望與傳統(tǒng)文化意蘊相通的中國畫作品是正向的、美好的，是能夠承上啟下的。

（作者為北京畫院原院長）

《 人民日報 》（ 2025年09月28日 08 版）

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